Дэвид Хокни умер в 88 лет. Мир потерял художника, который изменил взгляд на живопись

Один из самых узнаваемых британских художников XX и XXI века скончался 11 июня 2026 года – мирно, дома, за месяц до своего 89-летия. Семь десятилетий в искусстве, несколько принципиально разных визуальных языков и репутация человека, который никогда не останавливался. Арт-мир отреагировал незамедлительно.

«Потеря для искусства – огромная»

Директор Tate Britain Алекс Фаркарсон назвал Хокни «безгранично изобретательным художником с уникальным взглядом на мир». По его словам, художник «всегда оставался собой – смело и без оглядки, и в работе, и в жизни». Уход Хокни, как подчеркнул Фаркарсон, закрывает главу, которую можно описать одним словом: реинвенция. Художник не просто работал в разных техниках – он каждый раз переизобретал себя заново.

Парижский Центр Помпиду, с которым Хокни сотрудничал в рамках двух крупных ретроспектив, назвал его «бесспорно одной из центральных фигур современного искусства». Оставленные им работы – «ослепительные, живые и вечные». Искусствовед Ричард Моррис высказался резче и точнее: «Его главное достижение – умение делать серьёзную живопись похожей на что-то лёгкое. Британское искусство потеряло гиганта».

Путь от брадфордских улиц до калифорнийских бассейнов

Хокни родился в Брадфорде. Первые художественные опыты – это буквально улица: молодой человек катил перед собой коляску с красками и писал прямо в городе. Потом Брадфордская школа искусств, затем Королевский колледж искусств – и золотая медаль на выпуске. Редкий случай, когда академическая карьера не убила художника в человеке.

В 1964 году он переехал в Лос-Анджелес – и именно там возник тот самый Хокни, которого знает весь мир. Серия с плавательными бассейнами, среди которых «Большой всплеск», превратила солнечную праздность калифорнийской жизни в иконографию эпохи. Портрет «Мистер и миссис Кларк и Перси» 1971 года – модельер Осси Кларк, дизайнер тканей Силия Бертуэлл и кот на руках – стал одним из самых цитируемых образов британской живописи.

При этом Хокни никогда не отрекался от Yorkshire. В последние годы он активно обращался к пейзажам родного края – сначала в живописи, потом на iPad. Да, на планшете. Он одним из первых среди художников с мировым именем освоил цифровые инструменты не как эксперимент, а как полноценный язык. В 2024 году поддержал общенациональный проект рисования в рамках Брадфорда как культурной столицы Великобритании.

Художник, который не боялся быть живым

Хокни открыто говорил о своей гомосексуальности ещё в 1960-е – когда это требовало настоящей смелости. Его жизнь и работа были неотделимы. Он курил, громко спорил об искусстве, писал теоретические тексты о перспективе и оптике, доказывал, что старые мастера пользовались линзами задолго до фотографии. Провокатор? Скорее – человек с неутолимым любопытством.

Семь десятилетий активной работы – срок, который сам по себе говорит о многом. Хокни пережил несколько художественных эпох, видел взлёт концептуализма, торжество фотографии, цифровую революцию – и при этом никогда не выглядел реликтом. Он всегда был сейчас. Это, пожалуй, и есть главный урок, который он оставил.