Пекин зачищает микродрамы от порно, насилия и культа богатства
Китайские власти развернули масштабную кампанию против контента в микродрамах - сериализованных коротких видео для мобильных…
Анимационный сериал по мотивам культовой игры вышел на Paramount+ и оказался куда мрачнее и серьёзнее, чем от него ожидали. Мультфильм с рейтингом TV-PG содержит заметное количество мультяшной жестокости, лёгкую нецензурную лексику и по-настоящему гнетущую атмосферу в финальных эпизодах. Это не детское шоу – и это, пожалуй, его главное достоинство.
Сюжет воспроизводит игровую механику почти дословно. Космический корабль летит с грузом к корпорации Mira, экипаж состоит из круглых человекоподобных существ в цветных скафандрах – и один из них оказывается монстром-оборотнем. Отсылка к «Нечто» Джона Карпентера здесь не случайна: дизайн самого существа выполнен в откровенно кроненберговской эстетике – тело деформируется, трансформируется и в целом выглядит неприятно. Именно так и должно быть.
Важная деталь – шоу не иронизирует над собственным напряжением. По мере роста числа жертв тон заметно темнеет, ставки принимаются всерьёз. Сцены коллективного обсуждения и голосования – кого выбросить за борт – воспроизводят лучшие моменты оригинальной игры, где каждый раунд превращается в маленькую детективную историю. Создатель сериала Оуэн Деннис, известный по мультсериалу Infinity Train, явно понимал: игра работала именно потому, что давала пространство для человеческой паранойи. Шоу это пространство сохранило.
Голосовой каст подобран с умом. Эшли Джонсон в роли Фиолетовой – скептичного охранника с наиболее трезвым взглядом на происходящее – выдаёт лучшую работу в сериале. Элайджа Вуд, Иветт Николь Браун и Паттон Освальт в ролях Зелёного, Оранжевого и Белого также не теряются на фоне анимации. Парадокс жанра – персонажи с одинаковыми круглыми телами оказываются удивительно различимыми. Каждый визор выражает характер. Художники сделали, казалось бы, невозможное.
Слабое место сериала – некоторые герои не успевают раскрыться до своей гибели. Первые эпизоды перегружены ансамблем, и часть персонажей просто тонет в толпе. Зато финальные серии, когда экипаж уже поредел, смотрятся на порядок плотнее: к этому моменту зритель уже знает каждого достаточно, чтобы потеря ощущалась по-настоящему.
Among Us как игра существует с 2018 года, а взрывную популярность обрела в 2020-м во многом благодаря стримерам и ковидной изоляции. С тех пор бренд превратился в устойчивый мем-феномен. Шоу не пытается эксплуатировать этот капитал в лоб – отсылки к игровой вселенной и другим видеоиграм есть, но они спрятаны на периферии кадра и не мешают смотреть тем, кто никогда не запускал Among Us. Это грамотное решение.
Отдельного упоминания заслуживает вступительная заставка: она меняется каждый эпизод, отражая актуальный список выживших. Монитор на рабочем месте Красного тоже обновляется – с отсылкой на разные игры. Мелочь, но именно такие детали отличают сериал, сделанный с любовью, от проходного лицензионного продукта. Among Us получился именно первым.